“[…] el cine está hecho con imágenes en movimiento en las que, a veces, se incrustan palabras y sonidos. Y con esas imágenes móviles a las que se incorporan palabras y sonidos, el cine, a veces – sólo a veces – cuenta una historia. Digamos que el cine es el arte de lo visible que, gracias al movimiento, se habría dado la capacidad del relato. Y también, sin duda, otras muchas capacidades, muchas de ellas aún desconocidas. Nadie ha dicho que el cine sea sólo un artefacto de contar historias. Quiizá podría decirse que en el cine de lo que se trata es de la mirada.
En el cine de lo que se trata es de la mirada, de la educación de la mirada. De precisarla y de ajustarla, de ampliarla y de multiplicarla, de inquietarla. El cine nos abre los ojos, los coloca a la distancia justa y los pone en movimiento. A veces, hace eso enfocando el objetivo sobre los niños. Sobre sus gestos, sobre sus movimientos. Sobre su quietud y sobre su dinamismo. Sobre su sumisión y sobre su indisciplina. Sobre sus palabras y sobre sus silencios. Sobre su libertad y sobre su abandono. Sobre su fragilidad y su fuerza. Sobre su inocencia y su perversión. Sobre su voluntad y su fatiga, sobre su desfalleciliento. Sobre sus luchas, sus triunfos y derrotas. Sobre su mirada fascinada, interrogativa, anhelante, distraída. El cine mira a la infancia. Y nos enseña a mirarla”
Jorge Larrosa, Miradas cinematográficas sobre la infancia. Niños atravesando el paisaje, Miño y Dávila
Requiem para un sueño: réquiem: viene del latín y significa “descanso”. La misa de réquiem es un ruego por las almas de los difuntos y tiene lugar justo antes del entierro o en las ceremonias de conmemoración o recuerdo.
Réquiem es también el nombre de numerosas composiciones musicales utilizadas para realzar esos servicios litúrgicos dedicados a la memoria de los muertos y a su recuerdo y también en piezas de concierto. En su origen, estas composiciones musicales de réquiem eran cantadas realmente durante el servicio fúnebre con cantos.
Spun: del verbo ingñés "spin" que significa: circular, girar, dar vueltas, hilar. Spun como adjetivo es hilado.
Estados alterados: niveles de conciencia alternativos provocado por una ruptura en el equilibrio neurológico provocado no sólo por la inducción de alucinógenos naturales sino por la implementación de circunstancias extremas sobre el cuerpo humano.
Estadio embrionario – Vuelta al útero materno
El útero es la fuente de la vida… ambos personajes el de Marion en réquiem como el de Eddie en Estados alterados a través del agua buscan su reconciliación con la vida que es con quien están en pugna. Una porque va camino a la autodestrucción y el otro por su afán de retornar al ese primer momento previo a que explotara el universo y surgiera la vida. En ambos casos tenemos dos personajes que se acercan en sus vidas a la aniquilación. El personaje de William Hurt al buscar la verdad absoluta se va a encontrar con el vacío absoluto y esto provocará su imposibilidad de sentir la vida y asirla de una vez por todas.
Las posiciones de los cuerpos en la cama en Requiem, donde Marion, el amigo Tyrone, Sara y Harry se disponen de costado como buscando la posición fetal, a mi entender, tiene más referencia a esa búsqueda de calor y protección que se siente al estar dentro del útero materno. Estos personajes se han quedados completamente solos y en desgracia… esa posición evidencia el desvalimiento en el que sus vidas ha culminado.
Las alucinaciones
Las alucinaciones en réquiem nos muestran siempre aquello que más aman y desean los personajes: Harry suele ver a Marion en un muelle frente al inmenso océano. Cuando la pierde ella desaparece del muelle y él cae en un precipicio que es su perdición. En este momento Harry se halla en el hospital con su brazo amputado.
Las alucinaciones de Tyrone son con su madre cuando era pequeño. Él siente que debe ser alguien para demostrarle a ella que ha valido la pena tenerlo. Su vida se rige con esa aspiración. Su vergüenza es acabar preso y sin nadaya que ha fallado a su amada madre.
Sara Goldfarb desea estar en televisión… su soledad es tan grande que anhela aparecer en la pantalla para agradar y de esa forma la aprecien. Todo circula alrededor de ese objetivo que termina siendo paradójicamente su razón de levantarse cada mañana y al mismo tiempo su destrucción.
En cuanto a Marion no vemos sus alucinaciones solamente somos testigos visuales de sus momentos de consumo de drogas y de los recursos a los que acude para acceder a ella, esto nos remarca este carácter vago de una persona que nunca busca ningún objetivo y sus aspiraciones son débiles y carentes de verdadera motivación personal. Marion transcurre por la vida y lo único que desea es matar el tiempo… no hay en sus alucinaciones cosas que parecieran marcar el rumbo de sus intereses y acciones. Pareciera que la droga es para ella su vida, su motor, su objetivo.
En estados alterados las alucinaciones tienen que ver con las experiencias primordiales que busca fervientemente este científico.
Desea hallar la verdad absoluta que se halla tras la gran relatividad de la que somos parte.
Es interesante la unión que se produce entre la ciencia y los rituales mágicos de los indígenas. Estos estados alternativos que habilitan partes del cerebro desconocidas se elevan a la condición de herramientas posibles de hallar otra cosa que explique la realidad que nos circunda o incluso que explique algo de todo aquello que nuestro raciocinio no ha alcanzado en un estado de equilibrio.
La ciencia queda pintada un poco como inoperante para las causas fundamentales de la existencia. Si bien son todos científicos con una educación tradicional y positivista la falta de respuesta habilita para que estos mismos científicos busquen opciones no ortodoxas que expliquen lo que se nos está vedado.
Las alucinaciones o sueños o vivencias de otros estados y dimensiones tratan de representar la posible existencia de una vía que nos lleve directo a la creación del universo. Hay que dejar en claro que este film da por supuesto que la teoría del Big Bang fue la que creó todo el universo y plantea la existencia de la nada previo a ella. Sin embargo esta nada es materia no nacida… un poco el concepto de un mundo donde solo estaba esta materia en potencia y que debía explotar para crearse como vida.
En Spun las alucinaciones no se ven… cuando están drogados el efecto más recurrente que se utiliza es circunscribir la pantalla a un círculo donde vemos a los personajes atontados por los estupefacientes hablando de sus experiencias o lo que ven o sienten en ese mismo instante. Es una mirada exterior y no interior la que puede obtener el espectador.
Films Requiem para un sueño, Darren Aronofsky Estados alterados, Ken Russell Spun, Jonas Akerlund
Ética viene del griego y significa costumbre, comportamiento. Su equivalente latino es la moral que significa lo mismo. Para los filósofos la ética es una conducta que conlleva la bondad en las acciones de los hombres y dicha bondad aparece regida por dos principios: uno es la conducta que es buena en sí misma por esencia y otra conducta que es buena porque se acopla y amolda a modelos prefijados de moral en una sociedad. Teniendo en cuenta el primer principio se debe dar alusión a que existe, entonces, la bondad como esencia primera y última posible de aprehenderse como un valor final en la construcción de la ética humana. En cambio, el principio de los modelos y estructuras preestablecidas para el anido de las acciones humanas, nos develan que observando la historia del hombre se pueden esgrimir tres modelos fundamentales de conductas: las que buscan como el bien más elevado la felicidad o placer; las que buscan como bien más elevado el deber, virtud y obligación; o bien, las que buscan la perfección.
(Conceptos extraídos de http://www.monografias.com/trabajos5/etica/etica.shtml)
Ante este esbozo de la ética en el foro humano podemos ver como en los próximos films se retuercen estos conceptos básicos razón por la cual podemos encontrar dentro de un mundo invadido por la corrupción y la traición conductas que tienen que ver con códigos y lealtades. A esto se suma el hecho de que estos personajes poseen el deseo interno encajar en los parámetros de una idea de ser humano que previamente han edificado en su propio imaginario. Por ejemplo, para clarificar este estudio de las conductas humanas y su ética impresa o deformada, tenemos a Tony Montana, protagonista del film Scarface de Brian de Palma, este hombre desea la felicidad, el placer y la perfección total en su actividad, anhela compulsivamente ser el mayor y más admirado narcotraficante del planeta. Este impulso podemos deducir que deviene de las estructuras éticas inherentes a las conductas humanas en sociedad y nos devela por un lado cuáles son los elementos que el personaje ha extraído de dichas construcciones para resignificarlos y transformarlos dentro del nuevo paradigma que significa la vida en el hampa. Es muy importante el hecho que a lo largo del film el protagonista no se cansa de marcar que posee códigos, Tony mata y manda a matar a todo aquél que considera lo ha perjudicado o traicionado, incluso asesina sólo por negocios como en el principio del film vemos al protagonista asesinar a ese comunista para salir de los refugios de ilegales que los americanos tienen para retener y devolver a los indeseables. Y con todo esto, Tony es un hombre de palabra y por ello un hombre ético. Ahora bien aquí la moral se encuentra retorcida para hallar lugar en este territorio y de esa manera seguir perteneciendo a la sociedad en la que está inserto. Sin embargo, nos topamos que a su vez es incapaz de matar a niños y mujeres, aquí nos enfrentamos ante la ética esencial, aquello que tiene que ver con ese súmmum final que está relacionado con el concepto de bondad en tanto esencia y no tanto como conducta que responde a las estructuras ya que vemos que sus esquemas éticos responden a la mentalidad de lo mafioso y corrupto.
por otro lado, si nos limitamos a la etimología más elemental de la palabra ética y/o moral vemos que los comportamientos y conductas “deseables” se dibujan dentro de un contexto social-histórico, esto quiere decir que si abordamos el universo de Tony Montana en sus propiedades y características, Tony con todo lo terrible que implica su ser en sí mismo, dentro de dicho universo es ético ya que responde a los comportamientos y conductas que ese mundo proclama, respeta y eleva. Y con ello podemos traer a colación el interesante modo de redefinir la ética por parte del hombre según el firmamento del cual forma parte.
Alicia en el país de las maravillas es un film de dibujos animados realizado por Disney en 1951 basada en la novela del mismo nombre de Lewis Carroll.
Aquí encontramos una niña que se queda dormida y entra en el mundo de los sueños que es el mundo del revés.
En todo el film vemos como se parodian costumbres típicas de la idiosincrasia inglesa, es así como tenemos representada la puntualidad horaria a través de un conejo que vive siempre con su reloj de oro de bolsillo apurado y corriendo para llegar a tiempo a no se sabe bien donde, luego tenemos el ritual cotidiano del té de las cinco de la tarde (five o´clock) en la fiesta de No cumpleaños del señor sombrerero loco y amigos. La reina de corazones dando alusión a un mundo que está bajo las órdenes de una monarquía absoluta como fue realmente Inglaterra, un país donde la monarquía ha sido su sistema de gobierno más perenne e incluso en la actualidad la conservan aun que su función no es la de gobernar hoy en día sino que cumple funciones protocolares y diplomáticas de gran importancia para la nación. Las flores, el humo del cigarro de la oruga… elementos propios de la burguesía inglesa de la época en que fue escrito el libro (1865 año de su publicación).
También vemos el juego de cricket y las reglas impuestas donde se juega simplemente para otorgar la victoria a la reina. La sociedad entera inglesa y sus añejas tradiciones se hallan dibujadas en el film de Disney.
El mundo de las maravillas es un mundo de locura, donde todo está patas para arriba. Las cosas no cumplen ninguna lógica puesto que así es el mundo de los sueños y así es, también, el mundo imaginario de los niños. Por ejemplo las flores y animales hablan, las orugas fuman, se festejan todos los no cumpleaños, los caminos llevan a todos y ningún lado, las respuestas son ambiguas y pareciera que no respondieran nada.
Los tamaños de las cosas pueden modificarse, los picaportes tienen rostro y hablan, seres que se vuelven visibles o invisibles cuando lo desean…
Es atractivo ese concepto de múltiples caminos que se pueden elegir tomar. La escena donde Alicia se encuentra con el gato Cheshire a quien pregunta qué sendero poder seguir vemos que el gato le indica dos direcciones opuestas y en el árbol tenemos carteles que indican diferentes lugares en muchas direcciones, nos señala que no hay nada seguro ya que realmente a ciencia cierta no se puede saber si esos caminos son tantos y no se cruzan jamás y abre no solamente la opción de la libre elección sino el de una profunda incertidumbre que termina agobiando a Alicia más tarde… Pareciera decirnos que cuánto más posibilidades posee una persona más se enfrenta al temor de si elegirá o no lo correctos o de lo que se encontrará y todo será finalmente decisión llevada a cabo por uno, esto no ocurre si hay solo dos caminos o ni hablar si solamente hay uno, ya que en ese cosa no hubo otra opción y la incertidumbre no aparece como factor angustiante como tampoco la responsabilidad será tan personal. Sino hay opciones la vida es la que me lo ha impuesto. Es curioso como en ese mundo azaroso y desconcertante donde nada es como es la mente humana de Alicia se inmiscuye para sentirse y tratarlo como si fuese el mundo ordinario de la vigilia propia de los adultos.
Retomando la cuestión de las sendas y caminos en este universo sin reglas llegamos a entender que a pesar del supuesto desorden y caos Alicia va llegando a sus objetivos sin encontrarle, es verdad una sucesión lógica, pero ella finalmente alcanza el conejo apurado que ha sido el causante de su curiosidad y intromisión en ese cosmos. Aquí se hace presente el concepto de viaje devenido por una profunda curiosidad y la búsqueda de la respuesta. La curiosidad se presenta como un elemento vital para el inicio de este viaje, no es ya un viaje donde hay un llamado que el héroe omite escucharlo temporalmente pero más tarde es obligado por alguna fuerza interna y/o externa a lanzarse a la aventura. Alicia se lanza al país de las maravillas por pura curiosidad del mismo modo que lo hace Jack en El extraño mundo de Jack. Jack descubre el mundo de la navidad cuando por la puerta de un árbol decide ir a ver qué hay. La curiosidad como elemento indiscutible del inicio de la travesía, curiosidad inherente a todo niño y a todo adulto que aún conserva a su niño interior.
Alicia es un personaje sumamente encantador y de diversas aristas se extrae mucha información. Vemos a las claras que es una niña muy educado y con modales refinados, lo que nos indica que pertenece ya sea a la burguesía inglesa o bien a cierta aristocracia. En el principio del film se encuentra su hermana leyéndole la lección y tarea del día a la sombra de un frondoso y tupido árbol de primavera, Alicia da signos de profundo aburrimiento y desatención, su desinterés nos puntea otra propiedad y es que Alicia no se ha adaptado al mundo adulto reinante. Esta falta de adaptación a las formas estipuladas provocan en ella un construcción de su identidad endeble y esto es subrayado en el mundo de las maravillas al que se sumerge a través del sueño que cae sobre sus ojos al aburrirse de la lección.
Allí nos topamos con la escena de la oruga fumadora y vemos establecerse cristalinamente el problema de identidad que posee Alicia y que es fruto de su no acomodamiento en el universo adulto:
La oruga le pregunta a Alicia: "¿Quién eres tú?” a lo que Alicia le responde “Yo... Yo... no sé muy bien, señor, ahora ... Por lo menos sé quién era cuando me levanté esta mañana, pero me parece que he debido cambiar varias veces desde entonces… A lo que la oruga le retruca “¡Explícate!” y Alicia vuelve a responderle “Me temo, señor, no poder explicarme a mí misma porque yo ya no soy yo, ¿verá usted?."
Esto trae a colación la interminable discusión si Alicia en el país de las Maravillas es realmente para niños o debido a las temáticas que se hayan sumergidas entre sus líneas y fotogramas está realmente enfocado a personas adultas.
Bolt es un perrito que es comprado por Penny una niña que se va a convertir en una estrella infantil en el mundo de Hollywood. Bolt va a formar parte de ese mundo sin saber que no es el mundo real. A diferencia de Alicia en el país de las maravillas y El extraño mundo de Jack aquí la aventura no surge por la curiosidad y el mundo real no es el status quo del universo de este perrito. Bolt entra en un viaje de redescubrimiento a partir de un hecho traumático, y es en ese mundo ficticio de Hollywood donde Bolt cree ser un superperro con poderes que lo hacen único y cuya misión es salvar a su persona que es la niña Penny del malvado Calico que busca atraparla y matarla. Bolt ve como es capturada su amada Penny y es devuelta al carromato por la noche sin saber que es todo mentira… unos gatos que simulan ser del bando malvado lo provocan y hacen que Bolt escape por el techo del carromato y salga en franca carrera tras la liberación de Penny. El perro se va a enfrentar al mundo real recorriéndolo en sus calles, rutas y pueblos. Va a hacer amigos pero lo importante es que va a realizar un camino a la inversa de los otros dos films: Bolt transita desde la ilusión a la realidad. Es interesante como la quita de la magia y lo fantástico va a ser el punto crucial para que este personaje, incluyendo también el de la niña Penny, halle su lugar en el mundo.
Aquí la identidad de Bolt como la de Alicia es una identidad no madurada, fragmentada pues se ponen en duda sus capacidades y en consecuencia su misión, su identidad y lo más grave la veracidad no sólo de los hechos sino de los sentimientos.
Films
Alicia en el país de las maravillas de 1951 Disney
El extraño mundo de Jack, 1993, Disney. Producida por Tim Burton
Sería un error partir del supuesto que el espacio y el tiempo son dos elementos de un mismo fenómeno (el cine) como independientes el uno del otro. Cuando vemos cualquier figura geométrica sobre una hoja de papel no percibimos tan sólo lo espacial; sino que al mismo tiempo nos damos cuenta que esa imagen también posee una duración. Por eso es tan absurdo focalizar el análisis de una imagen sin tener en cuenta que lo que es percibido, es en realidad una imagen que de por sí es una representación del espacio – tiempo y no del espacio y el tiempo.
En la mayoría de las producciones audiovisuales hechas para el cine, tienen ese algo mágico que se llama movimiento, es decir ese sin fin de alteraciones singulares a las que la imagen se ve impuestas tanto por su creador como por la persona por la que es contemplada.
Más allá de los casos en el que el relato se sustenta en imágines inmóviles (fotos) como es el caso de La Jetée de Chris Marker que es un foto romance; en donde claramente se percibe la doble coerción que la imagen sufre en manos del realizador y del espectador.
Hay una anécdota sobre una fotografía de Robert Avedon, en la que se ve de espaldas a un violinista tocando. Al fotógrafo le llamo la atención el tiempo de contemplación que el hombre le dedicaba a esa foto; a la que otros pasaban sin detenerse. Avedon sintió curiosidad por saber qué era realmente lo que este hombre percibía en la foto; y éste le contesto si no oye la música, musicalidad evocada por esa imagen inmóvil.
La utilización narrativa de la ruptura espacio-tiempo en el relato clásico es el elemento primordial en estos films seleccionados.En Memento la imposibilidad del protagonista, leonard, de fabricar nuevos recuerdos (memoria a corto plazo) permite la construcción de la historia en retroceso en escenas que duran lo msimo que los recuerdos que va teniendo y borrando dicho personaje.
En 21gramos las asimetrías son las que rigen la estructura narrativa (el personaje de Jean Penn y el de Naoimi Watts) y al mismo tiempo el caos emocional de Christine a partir d ela muerte de toda su familia sirve de elemento conductor de la sucesión de las diefrentes escenas... pareciera que no hay conexión entre ellas exceptuando al finalizar el film pero si logramos profundizar la mirada se puede apreciar el la imagen quebrada del protagonista femenino cual espejo que se ha quebrado en muchos trozos... esos trozos se recogen en desorden y se van juntando hasta reconstruir la imagen de Christine.
Hace un año en Mariembad convive el recuerdo y la narración de ese recuerdo en simultáneo, borra el concepto de pasado-presente-futuro... la noción temporal queda suspendida en un eterno continuo...
Films
Hace un año en Marienbad, Alain Resnais
La jeteé, Chris Marker
21 Gramos, Alejandro González Iñárritu
Memento, Christopher Nolan
El personaje femenino interpretado por la actriz Catherine Deneuve, Severine, posee fantasías sexuales que pueden adjudicarse como más propias del estereotipo de fantasías sexuales del imaginario masculino. En correlación se presenta al personaje masculino del esposo una imagen de mujer que cumple el prototipo socialmente aceptado. El esposo de Severine se satisface con este canon de mujer sumisa, aniñada, que no transgrede fronteras; tímida y distante en lo sexual… que incluso le pide más tiempo para alcanzar una intimidad mayor.
Sin embargo, Severine, vive una dualidad en pugna en su interior, puesto que sus fantasías sexuales están llenas de notas de violencia y acoso… fantasías que tensan la relación de pareja donde el sexo y el sadomasoquismo están muy lejos de formar parte de la vida de estos personajes.
No es un dato menor el hecho de que dichas fantasías posean rasgos más bien masculinos, este aspecto confronta al hombre marcándole el hecho casi siempre omitido de que la mujer es una persona que desea, siente y quiere llevar a la realidad aquello que anhela… se pone en evidencia que tanto como el hombre el sexo femenino posee un imaginario que posiblemente quiera transgredir. Esta confrontación abre el cerrojo más temido y es el descubrir que no hay un poder o control real posible sobre la interioridad de una mujer y coloca en igualdad de condiciones a ambos sexos. Aquí la mujer muestra que como el hombre puede ansiar y ejecutar en pos de aplacar la sed de placer que posee… Las fantasías sexuales funcionan como el igualador de las circunstancias.
El personaje de Catherine Deneuve vive presionado entre la ansiedad de cumplir sus deseos y la necesidad de permanecer en el rol de esposa y dama de la sociedad. Los acosos recibidos en la niñez que vemos como flashes que duran algunos pocos segundos, nos dan el pie de cierto trauma que pudo haber reprimido durante mucho tiempo el desarrollo de su sexualidad de forma natural. Esto nos convoca ante el hecho actual y real de lo que en la infancia suele ocurrir a muchísimas mujeres, la educación machista y represora sumada en muchos casos a experiencias de abusos y acosos estigmatizan la feminidad y truncan la armonía de su crecimiento.
El rechazo de la hostia, el cuerpo de Jesucristo, es la acción del rechazo de la cultura cristiana donde el hombre es dueño y señor y la mujer es sumisa y acata. Este acto trae al relieve las propiedades de este personaje femenino que en su foro interno no comparte esa visión y sus acciones van a ser consecuentes con sus deseos y no con lo que las reglas que otros, hombres; han impuesto.
En Volver, de Pedro Almodóvar, se hace uso de las leyendas populares para disfrazar el hecho de que el personaje de Carmen Maura, madre de la protagonista (Penélope Cruz), realmente no había fallecido en el incendio junto a su esposo y que, a su vez, había sido la causante del mismo. Es por ello que el alma de Carmen Maura deambula por la casa de su hermana Paula que está muy anciana y pronta a morir. Como fantasma que regresa de la muerte a acompañar para acompañar y concluir tareas pendientes. Es así como esta leyenda se mantiene intacta hasta el final de la película para dar acceso a la perpetuación del rol de ayudanta que la madre de la protagonista desea tener, un poco se podría decir para expirar su vergüenza personal que fue no haber dilucidado que su hija fue abusada por su marido preñándola y dejándola sola y casi expulsada de la familia. Esa falta hacia esa hija es la que no va a devolverla a la vida por decisión propio, la calidad de fantasma es una elección.
Por otro lado en este film se aprecia los lazos familiares como determinantes y desencadenantes de las cosas buenas y malas de las vidas de los personajes. Hay una marcada presencia de los lazos familiares y la psicología de los personajes responden en sus características a las peculiaridades de dicha familia. Una familia matriarcal donde el hombre aparece como un agente externo que al entrar al núcleo corrompe y hace un daño… el padre de la protagonista la viola y deja embarazada, el marido de la hermana la abandona y desaparece, el marido de Penélope trata de abusar de la hija de ella. Lo masculino es sinónimo de peligro… es el signo negativo, sin embargo, es gracias a estas agresiones desde el otro género las que van a posibilitar la ruptura y reunión de estas mujeres a su núcleo familiar. Volver con la verdad y permitiendo que la nueva unión sea realmente indisoluble.
Este aspecto de la mujer en vigilia de la mujer y resguardándose de los lobos que son los hombres se ve claramente en la escena donde Penélope Cruz asume el asesinato de su marido para salvaguardar a su hija de una condena. Se hace cargo de absolutamente todo, hasta de enterrarlo… todo con la única finalidad de limpiar las manos de su hija a costa de pagar ella eternamente. Este punto es interesante porque el personaje de Penélope revierte lo acontecido a ella en su adolescencia… no es una madre que no ve… ella jamás dejará de ver.
La familia como elemento constituyente de la personalidad y actitudes de un individuo… este rasgo se acentúa o diluye considerando las raíces sociales de cada sociedad. Es por ello que en el film de Buñuel, Belle de Jour donde tenemos retratada la sociedad francesa de la década del ´60, no hay familia a la vista y los pocos recuerdos hay una carencia total de una presencia de cualquier índole familiar. La imagen de padre o de madre no existen esto explica que el personaje sea circular a su individualidad y caiga en el hedonismo de la autocomplacencia.
En el film Nadie me quiere, de Doris Dorrie, nuevamente tenemos un personaje femenino que carece de una imagen de familia, apenas aparece una madre que actúa un poco como elemento punzante en ella. Es un personaje solitario en busca del amor que ante su extrema soledad acude a un quiromántico negro y homosexual que termina siendo su mejor amigo y viviendo esta amistad muchas veces con actitudes propias de una pareja heterosexual. Este grado de acercamiento entre estos dos individuos se produce a partir del encuentro finalmente de una persona que los quiere cuida y valora… se produce en ellos un amor que roza la pureza y ese amor es muy auténtico y es tal vez el mejor amor que ambos hayan tenido. Llegan a amarse profundamente aunque nunca se confunde este amor con el amor de un hombre y una mujer.
Films
Belle de jour, Luis Buñuel
Volver, Pedro Almodóvar
Nadie me quiere, Doris Dorrie
