Un ascensor para el cadalso

"No es la primera vez que me tachan de sádico, pero es un reproche sin fundamentos. El papel del cineasta es rascar donde duele, desvelar lo que no se quiere saber ni ver. Pero de ahí a que sea placentero no, sería perverso".

"Siempre he querido que mis películas sugieran una duda en cuanto a la realidad que muestran en la pantalla. Es para alectar al espectador, para despertar su vigilancia. También es posible, gracias al poder del cine, luchar contra las imágenes que, hoy en día, quieren hacer de la brutalidad un producto consumible. Para mí, "Saló o los 120 días de Sodoma', de Pasolini, tuvo ese papel. Me chocó tanto que me sentí mal durante mucho tiempo. Es una de las pocas películas de la historia del cine que hace entender lo que significa la violencia. Habría que volver a hacer un Saló de vez en cuando". Michael Haneke

La tontería es infinitamente más fascinante que la inteligencia. La inteligencia tiene sus limites, la tontería no.

Claude Chabrol, ¿qué concepción de la crítica tiene usted, y de qué forma le condujo a la dirección cinematográfica?

Creo que en esa época yo era mucho más impresinista qye ahora. De todas maneras, el gran interés de la crítica es que ayuda a clarificar las ideas. Hablar de películas es algo que permite estudiar los elementos visuales de manera más seria qye su nos contentamos sólo con mirarlas. Es como si tomarámos notas en un cuaderno.

Cuando era crítico, ¿tenía ya la intención de dedicarse a hacer películas?

Lo esperaba. Pienso que, salvo excepciones, la crítica difícilmente puede ser un fin en sí misma. Sólo he ocnocido a un crítico que lo fuera absolutamente: André Bazin. Aparte de él, la mayor parte de los que haceb crítica lo hacen, o bien con vistas a hacer cine, o bien para profundizar en ciertos problemas, estéticos o de otro orden: no es algo que esté únicamente basado en placer de explicar a la gente por qué a uno le gusta tal película o no.

Hacer crítica forma parte de la aventura individual, pero en relación a la creación, se corresponde no obstante, con una abdicación, salvo si se posee verdaderamente el espíritu de crítico, como era el caso de André Bazin , pero eso es algo muy raro.

Extraído de La Nouvelle Vague y sus protagonista, en Entrevista con Claude Chabrol, Pág. 25

Claude Chabrol

"Los países ricos que disfrutan de paz sólo tienen en sus pantallas imágenes terribles, violentas, desesperadas, y eso hace aumentar nuestro sentimiento de culpa. Pero es una cuestión compleja, porque los medios de comunicación falsean a menudo la realidad".

Michael Haneke

Fotograma perteneciente al film de Louis Malle "Ascenseur pour l´échafaud" (Un ascensor para el cadalso)


Louis Malle

Keaton - Chaplin: Por la anarquía de la imagen

"Charles Chaplin es uno de los dioses más seguros de la mitología de nuestro tiempo. Como cineasta, una porquería. Solo La quimera del oro era un lindo film porque estaba defendido de la fealdad por el paisaje de Alaska, con gigantes vestidos de pieles sobre un fondo de nieve. En las demás películas está rodeado de tachos de basura o de escenas lujosas igualmente horribles. Además siempre fue muy vanidoso. Trabajó rodeado de mascotas, no de buenos actores. Siempre quiso ocupar el centro de la escena. Solo a él hay que tenerle lástima. Es un personaje sentimental, los otros no existen. El cine ha progresado y Chaplin ha permanecido tan malo como al principio. Sus fotografías son igualmente espantosas. En cambio, Buster Keaton era un caballero. Sus cintas eran más lindas que las de Chaplin. Keaton era más simpático que Chaplin."

Jorge Luis Borges, Borges y el cine (1974)

“... La tragedia es la vida en primer plano, la comedia la vida en plano general...”.



"... El tiempo es el mejor autor: siempre encuentra un final perfecto...".




"... La vida no es significado; la vida es deseo...".



"... Todos somos aficionados. La vida es tan corta que no da para más...".

"... La vida es una obra de teatro que no permite ensayos...Por eso,canta, ríe, baila, llora y vive intensamente cada momento de tu vida...antes que el telón baje y la obra termine sin aplausos...".

"... El auténtico creador desdeña la técnica entendida como un fin y no como un medio...".
Charles Chaplin

“...Conozco múltiples formas de mostrar que estoy contento, pero ninguna de ellas es la sonrisa...”.

Buster keaton

“… El realismo dramático estricto nunca fue el único modelo disponible, ni siquiera el cine mayoritario. Películas como las parodias de Keaton hizo de Griffith (The Three Ages, 1923 y del western (Go west, 1925), así como las cintas más irrelevantes de Chaplin y algunas películas de los Hermanos Marx se inscriben en una tradición antirrealista específica del cine cuyas raíces se encuentran en la intertextualidad popular de las ferias, el vodevil y el género burlesco. La anarquía desencadenada de la que se nutren El conflicto de los Marx (Animal Crakers, 1930) y Pistolero de agua dulce (Monkey Business, 1931) desembocó –lo dice Antonin Artuad- en una desintegración esencial de lo real por obra de la poesía…”

Robert Stam.- Teorías del cine, en La búsqueda de una estética alternativa, pág 186.

Moi un noir

“… No se ha hecho más que reparar la superficie de lo que puede ser expresado, y de manera original, por un film. Hay todavía no solamente millones de imágenes posibles y aún no utilizadas, sino que sus combinaciones y asociaciones son incalculables…”

“… Siempre conservo un gran espacio vacío en torno de un centro de interés…”

“… En mis films, la atmósfera y el decorado juegan un rol fundamental. Son un factor dramático al que siempre le he concedido la mayor importancia. He estudiado arquitectura y concibo yo mismo mis decorados. A menudo los diseño. Y colaboro de manera muy estrecha con mi operador de cámara…”

“… En el presente la cámara debe tener más movilidad. Debe poder atravesar un espacio del mismo modo que alguien curioso que quisiera percatarse de lo que ocurre en cierto lugar y lo inspeccionara en sus menores recovecos. Mi nuevo carro asegura la fluidez de una imagen voladora…” Fritz Lang

“… “el vagón de metro asediado”, yuxtapone la realidad y el terror. Si pone en escena situaciones básicas que todo el mundo conoce: el último metro, a media noche, y todas estas cosas… impresionan mucho más que un cohete interplanetario. El terror para ser sensible, debe ser familiar…”

¿Cuál es el sitio que piensa ocupar en la historia del cine?

- Ninguno... Soy un realizador muy mediano, he hecho mi trabajo lo mejor posible, con todas mis limitaciones Jacques Tourner

Cineplastía

"... Exijo como todos hacemos, cierto sentido de la coherencia, un orden del mundo. Aunque todos estemos derrotados. Ésta es la condición humana ...."

"... Debemos trabajar a un cierto ritmo, sino voy a desaparecer en la oscuridad total y nunca voy hacer de nuevo otra película. Y quiero hacer películas mainstream. No quiero ser un cineasta subterráneo. Quiero hacer películas para la audiencia más basta posible, pero arrogantemente quiero hacerlas en mis propios términos ..."

"... Los hombres aman a la mujeres. Las mujeres aman a los niños. Los niños aman a los hamster. Es una calle de única mano. Nadie ama a los hombres ..."

"... Hay dos temas esenciales en mi pensamiento. Uno es la conspiración. Siempre hay alguna entorno a nosotros. El segundo es el de la confederación o solidaridad en torno a esa conspiración por parte de las mujeres ..."

"... Creo que el fin del cine ya ha llegado. El cine está muriendo, tanto en un sentido social como técnico. Todo el poder, la imaginación y los intereses científicos de la época se han alejado del cine, hacia la televisión, por ejemplo. Para mí esto no es especialmente irritante porque considero a la televisión como un medio más inteligente y con más recursos que el cine. The Cook ... es todavía un filme puramente cinematográfico, para el que he elegido un formato de pantalla ancha. Pero no voy a derramar una lágrima sobre la muerte del cine. Los dos mil años de pintura occidental me interesan más que los últimos cien años del cine. La imagen televisiva no es sólo más barata de crear: puede cargar mucho más niveles de sentido que la onerosa e inmanejable imagen cinematográfica. Siempre habrá imágenes, sin importar cómo se hayan hecho ..."

No hay arte sin crimen

"A veces me enamoro de una idea e intento convertirla en película, de la misma manera que a un pintor se le ocurren ideas que quiere plasmar en un lienzo. Es una experiencia personal muy grata, y siempre esperas que los demás sientan lo mismo que tú".

"Preferiría suicidarme a hacer una película en la que yo no tenga la última palabra sobre el resultado final. Yo empecé como pintor, en la escuela de Bellas Artes, pero un día estaba delante de un cuadro y me pareció ver que algo se movía en él. Desde entonces intento combinar sonido e imágenes de la mejor manera posible".

"Los sueños verdaderamente importantes son los que tienes cuando estás despierto, ya que cuando duermes no los controlas. A mí me gusta sumergirme en un mundo onírico que yo he construido o descubierto; un mundo que yo elijo".

"La amnesia se parece de alguna manera a la interpretación: un buen actor renuncia a su propia identidad y se convierte en otra persona. Todo el mundo, incluso yo, tiene ganas de perderse y entrar en un mundo nuevo. El cine te da esa oportunidad".

Sombras y rostros por John Cassavetes

The most difficult thing in the world is to reveal yourself, to express what you have to. As an artist, I feel that we must try many things - but above all we must dare to fail. You must be willing to risk everything to really express it all."

"Lo primero que todos quieren saber de una película es si tiene mucha acción o si es “aburrida”, si trata de problemas imaginarios que no existen en la realidad. Pero esta (A woman under the influence) es una película que sí tiene que ver con la gente. Para mí, lo aburrido es ver una película que no tiene nada que ver con mi vida. Creo que lo único interesante de las películas es ver una relación entre un hombre y una mujer."

"Nunca diré que lo que hago es entretenimiento. Es investigación, exploración. Es hacerse una pregunta tras otra: ¿cuánto eres capaz de sentir?, ¿cuánto sabes?, ¿eres consciente de tal cosa?, ¿puedes manejar tal otra? Una buena película te planteará interrogantes que nadie te ha planteado antes, sobre cada día de tu vida (….) Una película es una investigación sobre la vida, sobre lo que somos. "

Programa 3 de Julio: Cronenberg, Peckinpah y Coen

La violencia en la cinematografía americana